Publications

Éditorial

L’avènement de l’artiste entrepreneur dans la musique

Facteurs explicatifs et conditions de réussite

Zaho de Sagazan et Lucie Guilloux – Entretien

Entreprendre dans le rap

Analyse des parcours entrepreneuriaux d’artistes « en développement »

Fianso – Entretien

« Se réinventer »

La romantisation d’une injonction néolibérale à l’adresse des musiciennes et musiciens en temps de Covid

La scène punk DIY

Un entrepreneuriat communautaire sur plateforme ?

Rebeka Warrior – Entretien

YouTube et le travail artistique

A’Salfo – Entretien

Les conséquences psychosociales du do it yourself

De l’éthique à l’injonction

« I refuse to be on a slave ship »

Musiciennes, propriété des masters et liberté contractuelle

Karine Deshayes – Entretien

Travailler dans le métavers

Quand l’artiste devient code

Le devenir des Scènes de musiques actuelles (SMAC)

Scénarios prospectifs pour orienter la transition (SPOT)

Musiques urbaines

Genèse et enjeux d’une catégorie contestée

Métiers techniques de la musique live

Attractivité et conditions de travail dans un contexte post-Covid

Artistes de musique ancienne et entreprises mécènes

Logiques socio-économiques de coopérations inédites

Loi Aillagon et mécénat dans la musique

Bilan, enjeux et perspectives

L’investissement dans des catalogues musicaux français et étrangers

Pratiques et risques

Éditorial

Les données numériques à l’export

Entre rationalité, créativité et diversité

Indice de découvrabilité, streaming et diversité des contenus

L’analyse musicale et sonore

De la recherche à la recommandation

Les données dans la musique

Enjeux et stratégies d’investissement

Musique, intelligence artificielle et données

Est-ce encore de l’art ?

Quels droits pour quelles données ?

Explorations juridiques pour le secteur musical

Écologie de la musique numérique

Mesurer les flux pour déverrouiller les choix

Sonores octets, témoins du monde

Enjeux du big data en ethnomusicologie

Cartographie des acteurs de la billetterie

Positionnements et stratégies dans le spectacle vivant musical

L’influence des mesures de performance sur les musiciens

L’artiste et le prisme

Dégradation, restauration et restitution de l’œuvre musicale

Musique live et Génération Z

Enjeux et perspectives

Musiques et ruralités

Entre idées reçues, singularités et opportunités

Deux décennies d’achats de catalogues musicaux

Blockchain et NFT

Quel futur pour l’industrie musicale ?

Le CNMlab

Éclairer l’avenir de la filière musicale et des variétés

La sobriété comme suffisance intensive

L’exemple de la musique

Ville et musique

Territorialiser les « situations hybrides »

Demain, les festivals

Essai de prospective

La musique en milieu hospitalier

Quelle place pour les établissements culturels et pour les artistes à la frontière des mondes de l’art ?

Le droit exclusif et l’exploitation numérique de la musique

À l’écoute des voix discordantes

Paranoid android

Algorithmes de recommandation et autonomie des auditeurs

La presse magazine musicale

État des lieux et enjeux du tournant numérique

Musique et Union européenne

Vers un accompagnement à la hauteur des défis ?

Réduire les inégalités genrées dans la musique

Faut‑il repenser les pratiques de programmation ?

« La bamboche, c’est terminé ! »

Expériences musiciennes en temps de crise sanitaire

Les enjeux de l’IA dans l’industrie musicale

Tectonique de la musique

Les mouvements de fond de l’industrie musicale

Le bel avenir du livestream